上海与互联网创作Bet365 - Online Sports Betting

2025-07-17 00:35:33

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　　早期的互联网创作，文字是绝对的主角。1997年在上海创立的榕树下文学网站，宛如一座虚拟的文学花园，吸引了安妮宝贝、宁财神等一批才华横溢的网络作家。安妮宝贝那带有都市疏离感的文字，宁财神幽默诙谐的叙事风格，都在这个平台上找到了沃土。更重要的是，榕树下开创了网络文学商业化的先河，通过与出版社合作出版实体书，让网络作家第一次尝到了靠文字盈利的滋味，比如安妮宝贝的《告别薇安》通过该模式畅销，成为现象级作品。2000年前后，天涯社区上海版、KDS宽带山等本土网络社区相继涌现，这里的网友用独特的沪语词汇和海派调侃，形成了别具一格的网络表达，比如“拎不清”“腔调”等词汇在这些社区高频出现，成为海派网络文化的鲜明符号。

　　技术基础设施的完善为互联网创作提供了硬件支撑。1999年，上海信息港主体工程完成，宽带网络如同毛细血管般延伸到城市的各个角落，覆盖率在当时全国遥遥领先。这意味着普通家庭不再受限于拨号上网的龟速，浏览图片、下载文件变得轻松许多。2003年，盛大网络将总部迁至上海，这一决策像一块磁石，吸引了大批游戏开发人才和企业集聚。《传奇》的横空出世，让无数玩家彻夜不眠；《泡泡堂》的萌系风格，则俘获了各年龄段玩家的心，这些现象级作品不仅创造了巨额营收，更培养了中国第一代网络游戏用户。同一时期，土豆网、PPTV等视频平台在上海诞生，它们就像为用户打开了一扇创作之门，让普通人也能上传自制的视频内容，为后来UGC（用户生成内容）的爆发埋下伏笔。

　　Web2.0时代的到来，让互联网平台发生了革命性变革。2005年，土豆网在上海设立办事处，它提出的“每个人都是生活的导演”理念，点燃了普通人的创作热情。用户可以随意上传自己拍摄的短片，记录生活中的精彩瞬间，UGC（用户生成内容）模式由此兴起并迅速流行。豆瓣小组中的“上海同城”创作社群，则成为摄影爱好者的聚集地，他们背着相机穿梭在上海的弄堂、外滩、公园，用镜头捕捉城市的光影，然后通过Flickr分享，互相点评作品，形成了独特的摄影文化。2009年新浪微博上线字的限制像一把双刃剑，既考验创作者的文字功底，又催生了微小说这一新兴文学形式。上海的政务微博矩阵与民间段子手的互动十分有趣，政务微博用接地气的语言发布信息，段子手则用幽默的方式解读政策，让严肃的政务信息变得生动易懂。

　　移动互联网的浪潮，让创作工具实现了全面升级。2012年微信公众号的推出，就像为创作者打开了一扇新的大门。上海涌现出“ShanghaiWOW”“魔都食鉴局”等一批垂直领域账号，“ShanghaiWOW”专注于分享上海的高端生活方式，从米其林餐厅到奢侈品发布会，内容精致且专业；“魔都食鉴局”则深入街头巷尾，发掘那些隐藏的美食小店，深受吃货们的喜爱。美图秀秀、VSCO等修图软件，让普通人也能拍出媲美专业摄影师的照片，视觉创作不再依赖昂贵的设备和复杂的后期技术。大疆无人机的出现，更是给城市影像表达带来了全新视角，从高空俯瞰上海的外滩、陆家嘴，那种壮阔之美令人震撼。2016年抖音上线后，MCN机构如papitube在上海建立创作基地，竖屏短视频成为主流形式，这种更适合手机观看的格式，改变了视频的拍摄和剪辑逻辑。

　　当前，创作工具正朝着智能化方向快速发展。2020年，B站知识区的上海UP主们开始使用Premiere+剪映进行混合剪辑，Premiere的专业功能保证了视频质量，剪映的智能字幕、一键美颜等功能则提高了剪辑效率。喜马拉雅主播运用AI降噪技术，能有效去除录音中的背景杂音，让音频质量大幅提升。Notion、飞书文档成为剧本协作的得力助手，多个创作者可以同时在线编辑，实时看到彼此的修改，极大提高了团队协作效率。MidJourney等AI绘画工具，能根据文字描述快速生成概念草图，为插画师提供灵感。小红书创作中心提供的数据看板，像一个指南针，告诉创作者哪些内容受欢迎、粉丝的活跃时间等，算法推荐机制深刻影响着内容生产方式，创作者会根据数据调整自己的创作方向。

　　从职业背景来看，自由职业者占比达37%，这个群体包括独立撰稿人、视频博主、插画师等，他们不受固定工作时间和地点的限制，能更自由地安排自己的创作。比如一些独立撰稿人，专注于为不同的平台撰写深度文章，内容涵盖财经、文化、科技等多个领域；视频博主则根据自己的兴趣，拍摄美食、旅行、美妆等内容。企业职员兼职创作者占28%，他们主要利用业余时间进行内容生产，白天在公司上班，晚上或周末投入创作，这种双重身份让他们能将职场经验融入创作中，比如一些职场博主会分享工作技巧、人际关系处理等内容。专业机构从业人员占20%，包括MCN机构签约作者、媒体从业者等，他们往往有更系统的创作培训和资源支持，内容质量更有保障。学生群体占15%，集中在高校艺术设计、新闻传播等专业，他们充满创意和活力，敢于尝试新的创作形式，是互联网创作的新生力量。

　　垂直类平台呈现专业化发展趋势。阅文集团在徐汇区构建网络文学IP孵化中心，徐汇区文化底蕴深厚，为网络文学的创作和IP开发提供了良好氛围。旗下起点中文网年均新增作品40万部，《诡秘之主》等上海作家作品改编率超过60%，这些网络文学IP被改编成动画、电视剧、游戏等多种形式，形成了庞大的IP产业链，创造了巨大的商业价值。虎扑体育依托静安区的电竞产业集群，发展出用户原创赛事直播、球星卡数字藏品等新型创作形态。虎扑体育的用户以年轻男性为主，对体育赛事有着极高的热情，用户原创内容充满激情和专业见解，数字藏品等新形态则为体育内容创作带来了新的盈利模式。新兴平台如SoulApp在长宁区打造虚拟社交生态，2023年平台用户原创瞬间日均发布量突破200万条。SoulApp注重用户的情感交流和兴趣匹配，用户在这里分享自己的生活、心情，形成了独特的社交氛围，原创瞬间内容真实而生动。

　　平台空间分布呈现“一核多极”特征。浦东张江聚焦技术研发型平台，形成人工智能与数字内容融合创新带，这里有大量的科技企业和研发机构，为平台的技术创新提供了强大支撑。杨浦大学城周边集聚B站、字节跳动等青年文化平台，与复旦、同济等高校形成产学研联动，高校为平台输送了大量人才，平台也为高校的教学和科研提供了实践场所。静安寺-南京西路商圈吸引国际平台区域总部，构建高端内容商业化枢纽，这里商业发达，国际化程度高，适合国际平台开展业务和进行商业合作。政策引导下，临港新片区正培育元宇宙创作平台集群，吸引网易元宇宙艺术中心等项目入驻，元宇宙是未来互联网的重要发展方向，临港新片区的布局为上海互联网创作平台的未来发展抢占了先机。

　　2000年《互联网信息服务管理办法》的颁布，为上海网络内容生产提供了基础法律框架，明确了互联网信息服务提供者的权利和义务，规范了信息发布的流程和标准，让互联网创作有章可循。2016年《网络安全法》实施后，网络安全成为重中之重，上海率先建立网络内容审核机制，哔哩哔哩等平台设立专项合规部门，对平台上的内容进行严格审核，防范网络安全风险，确保内容的合法性和安全性。2020年《网络信息内容生态治理规定》直接影响创作导向，该规定对网络信息内容的生产、传播等环节提出了更明确的要求，旨在营造健康、文明的网络生态。小红书据此建立“社区公约”，对用户发布的内容进行规范，日均处理违规内容3.2万条，有效维护了社区的良好氛围。

　　上海市专项政策具有显著地域特色。2017年“文创50条”明确将网络文学纳入重点扶持领域，这一政策像一剂强心针，为网络文学的发展注入了动力。阅文集团获得税收优惠后，有更多的资金用于签约作家、培育IP，签约作家数量年增长37%，网络文学创作队伍不断壮大。2021年《上海市知识产权保护条例》实施首年，就展现出强大的威慑力，徐汇区法院受理网络著作权案件同比增长112%，典型如“晋江文学城诉抄袭案”判赔金额达80万元，这一案件对抄袭行为形成了有力打击，保护了原创作者的权益，让创作者更有信心投入创作。临港新片区“数据跨境流动试点”政策使小红书海外内容审核效率提升40%，数据跨境流动是互联网企业国际化发展的重要环节，这一政策为小红书等平台的海外业务提供了便利，促进了上海互联网创作的国际化传播。

　　政策梯度效应催生差异化发展，不同区域根据自身特点制定不同的政策，促进了互联网创作的多元化发展。静安区“影视网络视听专项资金”带动米哈游等企业开发原生IP，2023年《原神》衍生内容创作量突破200万件，专项资金为企业的IP开发提供了资金支持，推动了游戏衍生内容的繁荣。黄浦区“夜间经济政策”促进抖音达人开展外滩直播，夜间流量峰值达日间3.6倍，夜间经济是城市经济的重要组成部分，这一政策为直播创作提供了新的场景和机会，带动了相关产业的发展。上海网信办与高校合作的“网络内容审核员认证体系”，年培养专业人才1200名，内容误判率降低至0.3%，专业的审核人才保障了内容审核的准确性，减少了因误判对创作者造成的影响。

　　头部平台如哔哩哔哩、小红书通过信息流广告实现主要营收，2022年哔哩哔哩广告收入达51亿元，其中开屏广告与UP主定制视频广告占比超60%。开屏广告凭借其在用户打开APP时的高曝光率，成为品牌宣传的重要阵地；而UP主定制视频广告则更具亲和力和说服力，UP主根据品牌特点和自身风格创作内容，将广告自然地融入其中，更容易被粉丝接受。品牌方采用“软植入+硬广投放”组合策略，美妆品牌完美日记通过小红书KOC种草笔记实现单月3000万曝光量，KOC（关键意见消费者）虽然粉丝量不如KOL，但他们的推荐更具真实性和可信度，软植入的种草笔记能潜移默化地影响消费者的购买决策，再配合硬广投放扩大影响力，形成了良好的营销效果。

　　内容付费模式在知识领域表现突出，得到APP上海分站签约本地财经创作者年收入超百万案例占比12%，这些财经创作者凭借扎实的专业知识和独特的见解，为用户提供有价值的财经分析和建议，用户愿意为这些优质内容付费。喜马拉雅有声书板块采用“会员分账+单集购买”机制，《三体》广播剧上海用户付费率达8.7%，这种灵活的付费机制满足了不同用户的需求，会员分账适合长期收听的用户，单集购买则适合只想收听特定内容的用户，提高了用户的付费意愿。直播打赏构成秀场类主播核心收入，虎牙上海公会数据显示头部游戏主播单月打赏分成可达80万元，直播打赏是粉丝对主播表达喜爱和支持的一种方式，也为主播带来了丰厚的收入，激励着主播不断提升直播内容质量。

　　电商导流变现形成完整产业链，抖音上海基地2023年数据显示，30%的本地生活类视频挂载团购链接，客单价转化率较全国均值高15个百分点，团购链接的挂载让用户在观看视频的同时可以直接购买商品或服务，缩短了消费路径，提高了转化率，上海作为一线城市，用户的消费能力和意愿较强，使得转化率高于全国均值。微博网红店主的“内容+橱窗”模式使田子坊文创店铺线%，网红店主通过发布有趣的内容吸引粉丝，再将粉丝引导至自己的橱窗购买商品，实现了内容创作与商品销售的无缝衔接，为传统文创店铺开辟了新的销售渠道。MCN机构开发“广告+电商+课程”矩阵变现，如无忧传媒为美食博主设计品牌联名厨具销售分成方案，MCN机构通过整合多种变现方式，帮助创作者实现收入多元化，降低了对单一变现方式的依赖。

　　头部主播李佳琦所在的美腕公司落户上海后，单场直播GMV峰值达106亿元，这一惊人的销售额背后，是庞大的产业链支撑。直播带动了周边选品、物流、客服等岗位创造逾5000个就业机会，选品团队负责挑选优质商品，物流团队确保商品及时送达，客服团队为消费者解决问题，每个环节都不可或缺，为社会提供了大量的就业岗位。MCN机构如无忧传媒在上海设立总部后，签约达人数量年均增长65%，2023年短视频广告分成收入突破30亿元，MCN机构通过专业的培训、运营和资源整合，帮助达人快速成长，实现商业价值，同时也为自己带来了丰厚的收入。抖音“上海之夜”活动期间，本地餐饮企业通过达人探店视频实现订单量环比增长320%，活动的集中曝光和达人的推荐，让更多人了解到这些餐饮企业，激发了他们的消费欲望，大幅提升了订单量。

　　技术驱动下的变现模式创新尤为突出，得物APP将直播鉴宝与潮牌预售结合，2023年球鞋品类直播转化率达18%，较传统电商高出7个百分点，直播鉴宝增加了商品的可信度和趣味性，潮牌预售则满足了消费者对限量商品的追求，这种创新模式提高了用户的购买意愿。豫园商城通过AR短视频互动，使老字号产品线%，AR技术让用户可以更直观地了解老字号产品的特点和使用场景，增加了用户的体验感和粘性，从而提高了复购率。小红书“种草-拔草”闭环模式下，本土设计师品牌ROARINGWILD通过KOC内容传播实现年营收增长200%，KOC的真实推荐让更多人了解和喜爱这个品牌，用户从“种草”到“拔草”的过程顺畅自然，促进了品牌的销售增长。

　　哔哩哔哩（B站）总部位于上海，其跨年晚会IP通过虚拟偶像洛天依与传统文化的结合，衍生出周边商品、线年相关衍生品销售额突破2亿元。B站跨年晚会本身就具有很高的关注度，虚拟偶像洛天依的加入吸引了大量年轻观众，而周边商品如手办、海报、卫衣等，满足了粉丝的收藏和消费需求，线下演出则让粉丝有机会近距离感受晚会的魅力，这种多形态的IP运营模式极大地提升了IP的商业价值。阅文集团依托上海网络文学基地，将《全职高手》IP开发为动画、手游、主题咖啡厅等全业态产品，叶修虚拟形象代言麦当劳等商业案例成为行业标杆。《全职高手》作为一部热门网络小说，拥有庞大的粉丝群体，其IP的全业态开发让粉丝可以在不同的场景中感受IP的魅力，动画和手游延续了故事的生命力，主题咖啡厅则提供了沉浸式的体验，虚拟形象代言则进一步扩大了IP的影响力和商业价值。

　　上海迪士尼度假区与本地互联网企业合作推出“达菲家族”数字藏品，结合AR技术开发线上互动游戏，线下衍生品年销售额占园区总收入35%。“达菲家族”是迪士尼的热门IP，数字藏品和AR互动游戏增加了IP的科技感和趣味性，吸引了更多年轻消费者，线下衍生品如玩偶、饰品等则是粉丝必买的商品，成为园区收入的重要来源。米哈游《原神》IP构建了从游戏音乐专辑到主题餐饮的立体开发体系，与凯悦酒店联动的主题房项目实现IP价值几何级增长。《原神》凭借精美的画面、丰富的剧情和独特的音乐，拥有全球范围内的大量粉丝，游戏音乐专辑受到音乐爱好者的喜爱，主题餐饮和主题房则让粉丝可以沉浸式体验游戏中的世界，这种立体开发体系让IP价值得到充分释放。小红书通过“REDesign”计划扶持本土设计师IP，将线上内容转化为服装、家居等实体商品，形成“内容-设计-制造”闭环。小红书上有很多优秀的设计师分享自己的设计作品和创意，“REDesign”计划帮助这些设计师将创意转化为实际产品，实现了从内容创作到商业变现的完整链条，促进了本土设计产业的发展。

　　政策层面，上海出台《关于促进文化创意产业创新发展的若干意见》，设立50亿元文创基金重点支持IP衍生开发。文创基金为IP衍生开发提供了资金支持，鼓励企业和创作者进行创新尝试，推动了IP产业的发展。徐汇区打造“西岸艺岛”聚集IP交易平台，2022年完成IP授权交易额17.8亿元，IP交易平台为IP的供需双方提供了一个便捷的交易渠道，促进了IP资源的流动和优化配置，提高了IP的商业价值。法律保障方面，上海知识产权法院审理的“鬼吹灯”IP归属案确立网络文学IP权属判定标准，为衍生开发提供司法保障。明确的权属判定标准解决了IP衍生开发中的法律纠纷，保护了IP所有者的合法权益，为IP产业的健康发展提供了法律支持。

　　行业痛点体现在本土IP生命周期较短，衍生品同质化严重。部分MCN机构追求短期流量，导致IP价值透支。许多本土IP在短期内获得较高的关注度，但由于缺乏持续的内容创作和创新的衍生品开发，很快就被市场遗忘；同时，很多衍生品在设计和功能上大同小异，缺乏特色，难以吸引消费者。解决方案上，世纪出版集团建立“IP全周期管理系统”，通过大数据预测衍生品市场接受度。IP全周期管理系统可以对IP的发展进行全程跟踪和分析，根据市场反馈及时调整IP运营策略和衍生品开发方向，提高IP的生命周期和市场竞争力。豫园股份联合东家APP搭建非遗IP转化平台，将老字号IP与现代设计结合，开发出“豫园二十四节气”系列文创，单品类溢价率达300%。非遗IP和老字号IP具有深厚的文化底蕴，但需要与现代设计相结合才能吸引年轻消费者，这种创新转化不仅传承了传统文化，还创造了很高的商业价值。

　　在版权保护领域，上海建立了“司法+行政+技术”的多维保护体系。浦东新区人民法院知识产权庭2021年审理的“起点中文网”系列侵权案，首次采用区块链存证技术固定电子证据，判决赔偿金额达1200万元，创下网络文学侵权案件赔偿纪录。区块链存证技术的应用，使得电子证据的真实性和可靠性得到保障，为版权侵权案件的审理提供了有力支持，高额的赔偿金额也对侵权行为形成了强大的威慑力。市版权局联合哔哩哔哩、小红书等平台建立的“原创内容保护联盟”，通过数字水印、内容指纹等技术手段，2022年累计识别下架侵权内容23万条，平台的技术手段能够快速发现和处理侵权内容，及时保护原创作者的权益。阅文集团开发的“版权雷达系统”可实时监测全网3000余家盗版网站，侵权内容发现周期从72小时缩短至4小时，这套系统大大提高了版权监测的效率，让盗版内容无所遁形，为网络文学的版权保护提供了坚实保障。

　　商业化运营方面呈现三大特征：内容IP的全链条开发、平台分成的透明化改革、授权模式的多元化创新。米哈游《原神》IP通过“游戏+动画+周边”的立体开发，2022年衍生品销售额突破15亿元，其中30%来自海外市场，《原神》IP的全链条开发，充分挖掘了IP的商业价值，从游戏本身到动画、周边产品，形成了一个完整的商业生态，海外市场的拓展也进一步扩大了IP的影响力和收益。喜马拉雅推出的“创作者分成计划”将音频内容收益分成比例提升至70%，平台头部主播“有声的紫襟”年收入超过2000万元，高比例的分成激励了创作者的积极性，让他们能够获得更多的收益，专注于内容创作。豫园商城与抖音达人“朱一旦的枯燥生活”合作的非遗主题短视频，采用“保底+流量分成+电商导流”的复合收益模式，单系列视频带动相关产品销售额增长340%，这种多元化的授权模式，既保证了创作者的基本收益，又能根据视频的流量和销售情况获得额外收益，实现了多方共赢。

　　短视频领域，小红书博主“G僧东”以上海本土化内容创作，消解了都市人群对“精致生活”的盲目追捧，重构了务实消费的价值取向。“G僧东”的视频用幽默诙谐的方式，揭露了一些所谓“精致生活”背后的虚假和浪费，倡导人们根据自己的实际需求进行消费，让更多人认识到务实消费的重要性。抖音达人“沪漂女孩乔伊”通过记录保障房申请过程，使社会保障公平性议题进入公众视野。乔伊的视频真实地展现了沪漂群体在住房方面的困难和保障房申请的流程，引发了人们对社会保障公平性的关注和讨论，推动了相关问题的解决。知识付费平台得到APP的《薛兆丰经济学讲义》，将市场经济原则转化为大众可理解的日常决策逻辑，让普通人能够运用经济学知识分析和解决生活中的问题，培养了理性的决策思维。

　　网络剧集《爱情公寓》系列塑造的合租文化，改变了传统家庭观念在年轻群体中的表达形式。《爱情公寓》中的年轻人通过合租生活，建立了深厚的友谊，形成了一种新型的“家庭”关系，这种合租文化让年轻群体更加注重朋友之间的情感和互助，对传统的家庭观念进行了补充和丰富。微博大V“上海发布”政务账号运用拟人化传播，使城市治理价值观具象为“垃圾分类”“交通文明”等具体行为准则。“上海发布”用亲切、活泼的语言发布政务信息，将抽象的城市治理价值观转化为具体的行为要求，让市民更容易接受和遵守，提高了城市治理的效率。知乎“如何看待上海相亲角”等话题讨论，折射出物质条件与婚恋价值观的深度博弈，这些讨论让人们更加理性地看待婚恋中的物质因素，重新思考婚恋的本质和意义。

　　二次元文化通过米哈游《原神》等游戏IP输出，将国风审美与全球价值观进行创造性融合。《原神》中的角色设计、场景搭建等融入了大量的中国传统文化元素，同时又吸收了全球流行的游戏设计理念，让年轻群体在享受游戏的过程中，增强了对中国传统文化的认同，也培养了开放包容的全球视野。网络文学作家“匪我思存”的都市情感小说，重新定义了女性独立与情感需求的平衡关系，她的作品中的女主角既追求独立的人格和事业，又渴望真挚的情感，让读者认识到女性独立与情感需求并不是对立的，而是可以相互促进的。哔哩哔哩跨年晚会“最美的夜”通过Z世代文化符号的集中展演，构建了开放包容的代际价值对话空间，晚会上既有年轻人喜爱的二次元文化，也有经典的传统艺术，促进了不同年龄段人群之间的相互理解和尊重，形成了开放包容的价值观。

　　哔哩哔哩总部位于上海，其2022年创作者报告显示，18-24岁UP主占比达63%，原创视频中“Z世代叙事”类内容播放量年增长达210%。这一数据充分说明了青年群体在互联网创作中的主导地位，“Z世代叙事”内容往往更加个性化、多元化，充满了青春活力和创新精神。这种表达呈现三个维度：在文化认同层面，沪籍创作者“老番茄”通过《上海生活图鉴》系列视频，将本地方言与都市青年生存状态结合，单期播放量突破800万，“老番茄”的视频用上海方言讲述上海青年的生活故事，让观众感受到浓浓的本土文化气息，增强了青年群体的文化认同感；在价值主张层面，复旦大学生创建的“真实故事计划”公众号，聚焦校园霸凌、职场歧视等议题，推文平均转发量达1.2万次，这些真实的故事引发了青年群体的共鸣，让他们更加关注社会问题，勇于表达自己的价值主张；在身份建构层面，小红书博主“沪漂小陈”用vlog记录租房改造历程，引发10万+用户参与#魔都生存指南#话题讨论，“沪漂小陈”的经历代表了许多在上海打拼的年轻人，他们通过参与话题讨论，分享自己的故事和经验，构建了自己的身份认同。

　　技术赋能让青年表达呈现圈层化特征，MCN机构无忧传媒调研显示，上海95后创作者更倾向使用AR滤镜（使用率78%）、互动弹幕（参与率92%）等工具。AR滤镜和互动弹幕等技术工具，让青年创作者的表达更加丰富多样，也增强了与观众的互动性。徐汇区“网络作家村”入驻的年轻作家中，83%选择在起点中文网连载小说时同步运营微博超话，形成“文字创作+社群运营”的双轨模式，这种模式让作家能够与读者保持密切互动，了解读者的需求和反馈，同时也形成了一个围绕作品的社群，增强了读者的粘性和认同感。这种表达方式催生新的认同机制静安区某高校调研表明，参与二次元同人创作的学生中，61%表示“在虚拟协作中获得比现实社交更强的归属感”，二次元同人创作让有共同兴趣爱好的青年群体聚集在一起，通过协作创作，他们找到了志同道合的朋友，获得了强烈的归属感。

　　商业化浪潮重塑着创作与认同的关系，得物APP数据显示，25岁以下潮流创作者通过“穿搭测评+商品链接”模式，带动平台上海用户年均消费增长37%，商业化让青年创作者能够通过自己的创作获得收入，同时也影响着他们的创作内容和风格。但过度商业化也引发反思，如UP主“沪上小阿姨”停更事件中，粉丝对“广告植入占比超40%”的抗议，反映出青年群体对“真实表达”的执着，粉丝希望看到的是创作者真实、真诚的表达，而不是过度商业化的内容。浦东新区文化市场行政执法总队2023年报告指出，涉及青少年网络创作的版权纠纷中，67%源于对“原创性”认定的分歧，这一数据反映出青年创作者在版权意识方面还存在不足，需要加强相关教育和引导。

　　陈佶，笔名秦风，无党派人士，上海人，上海网络作家协会副秘书长，上海市网络代表人士服务团成员，上海市青联委员，上海市青年网络作家群体召集人，上海市新的社会阶层人士联谊会会员，上海市作家协会会员，上海网络作家协会新会员发展委员会，现实题材创作委员会副主任，上海文学创作系列网络文学中，高级职称评审办公室成员，上海作协电子刊《网文新观察》统筹，上海作协“文学行走课堂”微信公众号编辑，上海视觉艺术学院新媒体艺术学院兼职副教授，主要研究领域为网络文学及新媒体写作。鲁迅文学院学员，上海炎黄文化研究会会员，嘉定区新的社会阶层人士联谊会会员，静安区作协会员，静安区新兴领域青年联谊会会员。代表作《天使的馈赠》《守护天使》《远航》等。

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